Lundi 7 juillet 2008
Clarinette Alors que je flâne sur la terrasse du café des Deux Maguots, j'aperçois le Professeur Reponsatou qui passe, la tête dans les nuages (façon de parler, bien sûr, il n'est pas si grand que ça !). Je l'appelle par trois fois avant qu'il ne tourne enfin la tête et me salue.

Moi - Asseyez-vous professeur, je vous commande une boisson ?

PR - Volontiers, un vin de rhubarbe fera l'affaire...

Moi - Heu...très bien...je passe commande...Professeur, à vrai dire j'aurais...

PR - Une question à me poser ?

Moi - C'est ça ! Je me demandais ce qu'étaient les instruments "transpositeurs".

PR - Ah! Bonne question, comme toujours ! Vous savez, mon enfant, que le piano, la flûte traversière, l'accordéon, le basson, le violon, par exemple, sont des instruments en do (ou ut). Lorsque vous jouez un do sur ces instruments le son qui va sortir sera un do, si vous jouez un mi il sortira un mi. La clarinette la plus commune est en si bémol : cela signifie que lorsque qu'elle joue un do cela sonne si bémol : c'est un instrument transpositeur.

Vous savez qu'entre un do et un sib, il y a ton, ainsi, lorsque la clarinette joue, le son qui en sort est un ton plus bas que la note qui est notée sur la partition. Donc, logiquement, si vous désirez qu'elle joue un do, il faudra lui écrire la note qui est un ton au dessus : le .

Moi - Oh je comprends ! Et quel est l'intérêt d'avoir en quelque sorte compliqué le système ?

PR - Cela est plus compliqué pour les compositeurs (quoique quelques uns préfèrent laisser aux copistes le soin de transposer) mais pour les instrumentistes cela est un vrai avantage. Vous savez qu'il existe différentes tailles de clarinettes (ce qui permet d'obetnir des sons plus graves ou plus aigus). Mais comme la taille de l'instrument et son étendue changent, le placement de ses notes change également (pour visualiser ça, imaginez que vous décalez les cordes d'un piano vers la droite pour en insérer des plus graves) : donc l'instrumentiste (qui doit peut être changer d'instrument régulièrement) devrait comme apprendre un nouvel instrument. Pour éviter ça on dit à l'instrumentiste : "Ne t'embête, joue comme d'habitude, sauf que pour jouer les mêmes notes qu'avant on t'adapte la partition en la montant/descendant de tant de ton (pour l'exemple de la clarinette en sib, on écrit un ton au dessus)". Il en va de même pour la flûte (qui existe en fait en plusieurs tailles), le cor, le saxophone, etc.

Moi - Je crois avoir compris mais cela me paraît très compliqué...

PR - Oh ne vous inquiètez mon jeune ami ! Même les compositeurs se mélangent les pinceaux quelques fois. Un projet dans la fin du XIXème siècle avait voulu faire écrire toute la musique en ut, tout instruments confondus, transpositeurs ou non, mais les traditions l'ont emportées...

Moi - Merci professeur pour tous ces éclaircissements !

PR - Oh mais de rien ! Et ce vin de rhubarbe : excellent..
Par Misterti - Publié dans : Les cours du Prof. Reponsatou
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Jeudi 13 décembre 2007
Je rencontre le professeur dans le train, tout à fait par hasard...il est  en train de lire le monde de la musique de décembre mais je lui adresse quand même la parole :

Moi - Professeur Reponsatou ?

Professeur Reponsatou - Ah, quelle surprise ! Comment vas-tu ?

M - Bien, bien. J'ai encore une question professeur!

PR - Je vous écoute, comme toujours...

M - Qu'est ce qu'une viole de gambe ?

PR - La viole de gambe est une sorte de violoncelle, mais n'est ni son ancêtre, ni ne fait partie de sa famille. Cet instrument nous vient de l'Espagne, vers la fin du XVème siècle. Son apogée arrive toutefois à l'époque baroque, notamment grâce à Jean Sébastien Bach. Il y a en tout 7 sortes de violes :
Instrument Accord
Pardessus de viole
Dessus de viole
Viole de gambe alto
Viole de gambe ténor
Basse de viole de gambe
Grande basse de viole
Contre basse de viole
Source  : http://fr.wikipedia.org/wiki/Viole_de_gambe

Toutes ne sont pas aussi populaires, notamment la viole de gambe alto, très rarement utilisée. Une viole de taille moyenne est un peu plus petite qu'un violoncelle, mais certaine sont juste un peu plus grandes qu'un violon! C'est donc une famille à part entière. La viole a un timbre particulier qui fait qu'elle a été utilisée à plusieurs époques : Renaissance, baroque, fin du XXème siècle, XXIème dans les musique contemporaines. Très rarement utilisée en soliste, la viole est surtout un instrument de musique de chambre. Dans les compositeurs ayant composé pour cet instrument on notera de plus Purcell (anglais) et Couperin (français), deux compositeurs baroques. Et voici pour terminer une illustration d'une viole de gambe :


Source image : Dicomusique
M - Merci de ces explications, professeur ! Je ne me doutais pas que cet instrument avait une histoire si complexe.

PR - Ce fut un plaisir...

La viole de gambe sur Wikiépédia
Les instruments anciens sur Dmoz.org
Par Misterti - Publié dans : Les cours du Prof. Reponsatou
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Lundi 26 novembre 2007
Tuuuuut...Tuuuuuut...Tuuuuuuut


Professeur Reponsatou - Allô?

Moi - Bonjour Professeur!

PR - Ah, bonjour mon brave, comment allez vous?

M - Je vais bien, Professeur! J'ai une question à vous poser!

PR - Je t'écoute...

M - Je voudrais savoir comment sont organisés les grands orchestres symphoniques.

PR -  Ah je vois...et bien voyez vous, l'organisation et le placement des musiciens d'un orchestre symphonique doit être réalisé méticuleusement, principalement car ce genre d'orchestre peut compter parfois plus d'une centaine de musiciens! 

Pour que tout sonne comme il se doit et que ce ne soit pas un brouhaha total, il a fallu trouver le meilleur placement possible qui est le suivant :

- L'orchestre est placé en demi cercle, afin que le son soit bien centré et que tous les musiciens s'entendent entre eux.
- Les cordes forment le premier rang : les violons à gauche, les altos au centre et les violoncelles à droite. Les contrebasses sont au fond à droite, étant donné leur son grave et puissant. Les cordes se situent tout devant car ce sont les instruments "remplissant" le moins l'espace avec le son de leur instruments, comparé par exemple à celui des cuivres.
- Les bois vont se trouver derrière les altos. Les flûtes et les hautbois devant, les clarinettes et bassons derrière.
- Viennent ensuite les cuivres, derrière les bois. Leur son puissant ne doit pas surpasser celui des bois et des cordes. De gauche à droite : le cor, la trompette, le trombone et le tuba.
- Enfin, tout au fond siègent les percussions (timbales, xylophones et autres)
- Dans certains orchestres on trouvera aussi des harpes et un piano qui seront au fond à gauche. Dans le cas d'un concerto pour piano, ce dernier se trouvera au devant de la scène.
- J'allais presque oublier le chef d'orchestre, qui lui se trouvera devant le centre du demi cercle afin d'entendre chaque instrument distinctement.

Tu sais donc maintenant comment s'organise un orchestre symphonique.

M - Merci, professeur!

PR - De rien, et à bientôt!

Schéma résumant bien le positionnement d'un orchestre symphonique
Par Misterti - Publié dans : Les cours du Prof. Reponsatou
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Lundi 19 novembre 2007
Je rencontre le professeur Reponsatou au conservatoire, cette fois. Il a l'air absorbé dans une partition contemporaine et il ne lève même pas la tête lorsque je lui dis bonjour.

Moi - Professeur...?

Professeur Reponsatou - Moui...

M - J'ai une nouvelle question à vous poser!

PR - Moui...

M - Professeur?

PR - Ah! Bonjour! Comment vous portez-vous, mon brave?

M - Bien, bien, professeur. J'avais donc une question à vous poser : Comment a évolué le genre "sonate" au cours des siècles?

PR - Très bonne question que voici...

Avant de commencer, sachez que la sonate est une des formes de composition la plus utilisée. Elle est de plus présente à toutes les époques : depuis la renaissance jusqu'au XXème siècle. Il existe différentes sortes de sonates : la sonate solo (pour un seul instrument), la sonate duo (pour deux instruments), les sonates pour trois, quatre voire cinq instrumentistes, la sinfonia (sonate pour orchestre), le concerto (sorte de sonate pour soliste et orchestre) et aussi la sonatine (petite sonate).

Les premières sonates sont apparues à la fin du XVIème siècle, en Italie. AU départ, la sonate n'était point un genre très marqué....les compositeurs l'adaptaient pour nombre des instruments présents à l'époque et ce n'est qu'à la fin du 17ème siècle que la forme "sonate" est déterminée précisément. Elle se compose de plusieurs mouvements (de 3 à 5 d'abord, et plus tard, seulement de 3 à 4) et au XVIIIlème siècle, un compositeur du nom de Domenico Scarlatti composera environ 550 sonates, de forme baroque. On dit souvent que les sonates de Domenico Scarlatti ne sont pas vraiment des sonates (elles n'ont qu'un unique mouvement) mais elles en ont la forme.

Dans la période classique, la sonate va prendre 3 mouvements : un mouvement rapide, un lent, et un rapide. (souvent Allegro, Andante, Presto). Il y aura notamment les sonates de Mozart, toutes en trois mouvements, puis celles de Beethoven (en trois et quatre mouvements) qui vont évoluer jusqu'à des sonates de Prokofiev par exemple, qui comme sa troisième sonate n'auront qu'un seul mouvement.

La sonate, en synthèse, a beaucoup évoluée durant les périodes de la musique classique et c'est une des formes qui a réussi à survivre à toutes les époques.

Si vous voulez bien m'excuser maintenant...j'ai du travail!

M - Au revoir Professeur Reponsatou!

PR - Au revoir mon brave!



Quelques extraits des plus célèbres sonates de Beethoven :

Découvrez Ludwig van Beethoven!

Par Misterti - Publié dans : Les cours du Prof. Reponsatou
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Mardi 13 novembre 2007
Je retrouve le Professeur Reponsatou dans son appartement chic du centre ville. Après les formules d'usage, il m'invite à rentrer dans son salon et m'offre un thé.

Moi - Bonjour, Professeur Reponsatou.

PR - Bonjour...

M - Professeur, la question que je veux vous poser est...Pourquoi doit-on arrondir les doigts au piano?

PR - Question très courante que posent les élèves...Voyez-vous, la position arrondie des doigts permet d'avoir un meilleur contrôle des notes...autant au niveau du son que du rythme. Cette position apporte plus de stabilité sonore et nous permet d'utiliser au mieux la force que nous avons dans les doigts et dans la main...

M - Je vois...Et il faut toujours garder cette position lorsqu'on joue du piano ?

PR - La plupart du temps, oui. Seulement... (il boit un peu de thé) certains passages libres assez lents demandent à avoir les doigts moins arrondis...voire allongés...ceci est valable notamment pour certains morceaux de chopin ou d'autres compositeurs, plutôt de la période romantique. Dans tout les cas, je conseille aux jeunes pianistes de garder les doigts arrondis sauf cas EXCEPTIONNEL...

M - Merci professeur...mais j'ai également entendu dire que les jazzmen, ou en tout cas les pianistes non classiques ne jouaient pas avec les doigts arrondis...

PR - Là, je vous arrête! De très grands jazzmen jouent avec les doigts arrondis...le style de musique n'est pas la question...avons-nous vraiment besoin de jouer du classique pour désirer du contrôle et de la maîtrise dans le rythme et dans le son? En revanche, il est vrai que les doigts allongés permettent un jeu plus détendu qui plaît aux joueurs de jazz...mais on ne peut en aucun cas en faire une règle générale.

M - Merci professeur d'avoir répondu à mes questions...

PR - De rien, mon petit...j'espère vous revoir bientôt car vous savez que j'ai réponse à tout!
Par Misterti - Publié dans : Les cours du Prof. Reponsatou
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Activé le 11 Juillet 2008 à 17h31
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